高级订製服何以剪裁勾勒未来？解构2025/26秋冬Schiaparelli 、Maison Margiela、Iris van Herpen......等华服

儘管许多时装屋这一季因创意总监更迭、品牌转型或缺席而使高级订製週官方日程看似淡然，但时尚迷都明白，当尘嚣散退，才是思辨出场的时刻。

本季高订週不仅有告别与首秀的共振，同时也有革新与致敬并陈之意。Demna 于 Balenciaga 的最后一场高订演出如同一场时尚回顾，将十年语彙压缩为结构与情感的最后段落；Maison Margiela 迎来 Glenn Martens 正式接棒的高订首秀，以碎裂美学为其独白；Chanel 透过设计团队之力，讲述一场以自然为织线的田园牧歌；Schiaparelli 的 Daniel Roseberry 用心脏与雕塑曲线，延续品牌传统的超现实魔幻；以高贵与精準并存的方式说出最贴近答案的Armani Privé，依旧坚持以简约深黑来作为完美回应。

本季的高订时装週，就像是一次，创意总监们以重新定义身体的容器、重新审视服装与空间之间的关係，翻转手工艺与未来语彙的对话机制。不约而同地抛弃过度装饰的糖衣外壳，从、、、这几个关键词出发，在比例与符号中寻找高订真正的灵魂与奥义。或许在这个资讯碎片、意象消耗过剩的世代，每个时装屋都需要一个的契机。而高订週，正是那块享有特权的保留地——创作本质的狭缝时空。在这里，我们得以窥见真正设计的重量，不只是，而是用剪裁解构世界、用布料编织意识、用廓形承载历史与价值。

当然，时装週的存在本就不只是纯粹的服装发布，不仅是品牌在社群媒体前竞逐权力叙事的舞台，也是设计师传递精神语彙的试炼场，更是映射当代文化的彩色光谱——甚至，是以一粒麦穗的形式出现——好似 Chanel 的高订大秀中那些隐入针线、藏进剪裁的自然意象。我想，这就是高订如梦似幻的魔力。接下来，我们将重返大秀现场，挖掘设计师如何以布料为笔、以身体为纸，描绘这场2025年的高订之美。

Schiaparelli 跳动的心脏

仰望星辰，我们看见未解的命运，那么当 Schiaparelli 转身回望身体内部，则揭示我们未竟的情感器官。在这场充满张力的高级订製秀里，Daniel Roseberry 选择从内而外地拆解，直视存在的本质，并以一颗会跳动的心脏掀起高潮，奠定了这场秀既神秘又感性的调性。

设计师 Daniel Roseberry 这季从 1940 年代的巴黎黄昏汲取灵感——那是 Elsa Schiaparelli 在战火中离开这座城市的时期。他抛出议题后，并将新系列打造成一种末世之后的浪漫与神圣。

设计方面，Daniel Roseberry 也简化传统紧身胸衣结构，转而以夸张的肩线、建筑式的夹克与不规则的斜裁剪影重构 Schiaparelli 的经典符号。经典的以墨黑色钻石重现，斗牛士夹克则以黑珍珠与金属豹纹演绎，既是对品牌记忆的致敬，也是对未来女性力量的想像。

Daniel Roseberry 同时还反其道而行，他提出一个没有滤镜、没有修饰的高订命题——高订是否仍能承载时代精神？他的答案，是让每一件作品诉说符号而非口号。从象徵子宫的拱形连身裙，到点缀跳动心脏的珠宝，每一件造型都在述说关于生存、信仰与女性意象的隐喻故事。而他也运用3D 刺绣、定製金属雕塑、光学错视与戏剧性比例，建立起高订语言。他深知时尚不仅是艺术，更是一场活着的信仰仪式。

Maison Margiela 破碎、重生与心形面罩

Glenn Martens 于 Maison Margiela 的首季高订大秀像是引爆一场炸裂之舞——以极致实验、解构与幻象，召唤出身体与衣物间所有的缝隙与冲突。

从本季的开场数个造型起始，观者就像进入一座美学实验剧场。那些断裂的衬衫结构、被扭曲的西装肩线、以及从背后绑缚出来的裙摆与披肩，看似被剥离了服装的结构，其实是一层遮蔽、一层再生的完美伪装。而一系列面罩、头套的设计，则是将脸部变成匿名的画布，将模特儿从神话故事中扭曲后重生。

Glenn Martens 还精于将时间与空间折叠进布料。他使用解构过的维多利亚式礼服廓形，结合街头元素与新哥德式的精神，将破损的绸缎与缎带、人工打磨出使用痕迹的薄纱、被褪色与滴染的硬挺夹克，再配以刻意移位的衬垫与束腰，形成一种从毁灭中诞生的残美。

令人惊叹的不仅是表面效果，而是构筑过程的逻辑与哲学。Glenn Martens 还善用 Maison Margiela 传统的手法，如逆向穿着、内里外穿、对服装功能性极致反思与戏谑的幽默。针线缝合痕迹刻意保留，宛如手术后的缝线；破损处被刺绣与珠饰覆盖，既修复也暴露，形成一种介于痛感与奢华之间的张力。这也不禁让人思考，在一个完美无暇的时尚幻梦中，是否还能容纳那些带有裂痕、但依旧值得凝视的存在呢？

Iris van Herpen会唱歌的海藻，人造蛋白纤维会呼吸

高级订製能否改变世界？在其他品牌用顶级绣珠与塔夫绸演绎奢华传统之际，Iris van Herpen 进入材质实验室，以微观生物的编织结构，回应地球的未来。2025年秋冬高级订製系列以《Sympoiesis》为题，这个字源自生态学，意指，讲的是生物彼此合作以创造更大生命系统的过程。这也是 Iris van Herpen 本季创作的本质——一种跨越科学、工艺与哲学的全感官碰撞。

开场一件活体礼服，覆满1.25亿个发光藻类，需要八小时的光照与八小时休息，才能完整呈现光谱。这件藻类礼服会根据身体动作产生律动反应，像是在穿着者的情绪——时装竟能具备生命的呼吸本能？

Iris van Herpen 透过材质重新构筑的伦理关係。这种对材料的执着，也是一种信仰——相信时尚并非总是破坏，也能拥有疗癒与修复的能力。

高级订製的未来不是只有羽毛与金线，也可以是藻类与蛋白质。Iris van Herpen 的作品在告诉我们：所谓的，从来不只是技艺的高度，更是思考的深度。他的服装不只为当下设计，而是为下一个世代铺路。

Dolce & Gabbana 神话、圣道与银幕荣光

罗马，一座以神话与文明建构出的永恆之城。在这座古蹟如繁星闪耀的城市中，Dolce & Gabbana 以此为舞台，在古罗马广场（Forum Romanum）点燃了2025秋冬 Alta Moda 的神圣火焰。这条道路曾通往凯旋门，如今则迎来订製工艺的凯旋盛宴。现场布置低调庄严，不需多余装饰，因为每一片石砖皆见证千年历史，而每一件礼服都承载着神话、皇权、与义式电影的记忆碎片。

设计师二人组以一种几近宗教性的崇敬态度，向罗马的神话传说、建筑艺术与时尚黄金年代致意。他们让维斯塔贞女的身影再现于伸展台上——那些曾守护圣火、身披轻纱的古罗马女性形象，如今以薄纱覆体、若隐若现的礼服轮廓，转化为古文明脉络中掘出的情感化身。

从模仿神庙柱列的垂直剪裁，到呼应特雷维喷泉（Fontana di Trevi）水流意象的层层丝绸波纹，甚至借鉴文艺复兴与巴洛克教堂的马赛克珠饰、圆顶刺绣。晚礼服像教堂中的天使壁画般轻盈，搭配黄金丝线绣出的日月星辰，服装语彙跳跃于时空之中，刻划出一本全新的编年史诗，详载关于传承、信仰与女性力量的永恆。

当时装成为信仰

当我们走出高订勾勒出的片刻梦境，耳边是不是仍迴荡着针线穿梭的声响？2025年秋冬高级订製，设计师们从身体出发、雕刻灵魂，回到结构的本质（材质、剪裁与廓形），然后再向宇宙敞开一场集体的时尚宣示，重新召唤这个被遗忘的提问。不过，答案早已写在那些细密的缝线里，藏在一粒金色麦穗的闪光中，又或在海藻与人造蛋白质之间，成为经典的恆星。

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